danrichter, Autor bei Dan Richter

Dieselben Storys

Wenn man als Gruppe dazu tendiert, ähnliche Storys oder ähnliche Muster zu verwenden, sollte man sich mal einen Ruck geben und sich nach anderen Storys umschauen. Es genügt oft, sich mal andere Geschichten, Theater-Stücke usw. ins Gedächtnis zu rufen.„Aber was

Ich mach jetzt hier mal mit

Coleman „Bean“ Hawkins kommt nach 5 Jahren in Europa in die USA zurück, wo inzwischen Lester Young die Nummer Eins unter den Saxophonisten ist. Dieser tritt gerade mit Billy Holiday auf. „Bean marschierte herein, packte sein Instrument aus und spielte zu

„Ich als dein Bruder…“

„I don’t know what’s wrong with my brothers. They never say, „As your brother…“ at the start of sentences like brothers in improv scenes do. How am I supposed to know who they are?“ (Jill Bernard)

Story: Der Wettkampf

Ein typisches Storymuster, das ich immer wieder in Impro-Shows beobachte, ist „Der Wettkampf“. Underdog wird zum Eisschnelllauf, Tanzwettbewerb, Boxkampf usw. herausgefordert, zweifelt und gewinnt dann doch. So weit, so langweilig.Irgendwas muss in dieser Form liegen, dass sie für spontane Geschichtenerfindung

„Ich habe eine Idee“

Typischer Anfänger-Satz, der aber auch Fortgeschrittenen manchmal rausrutscht: „Ich habe eine Idee.“Als Zuschauer denkt man: „Das wollen wir hoffen, dass du eine Idee hast.“

Wann ist es Spiel?

Selbst Kleinstkinder verstehen, wann man ihnen „Spiel“ signalisiert und wann „Spiel“ aufhört. (Eltern nutzen das oft instinktiv, um zum Beispiel kleine Unfälle zu kaschieren.) Aber was ist es, was die Kinder da erkennen? Was unterscheidet für sie das Spiel vom

Acting class with Michael Caine

It’s worth watching all 6 parts.

Unterstütze die Szene

„Unterstütze die Szene“, ist leicht gesagt.

Mehrere Charaktere in einem Stück spielen

In kleineren Ensembles, die Langformen spielen, bietet es sich an, bzw. ist es manchmal unausweichlich, dass ein Spieler mehrere Charaktere übernimmt. Die Schwierigkeit besteht darin, einerseits klar voneinander abgegrenzte und dennoch glaubwürdige Figuren zu spielen, andererseits aber diesen Figuren auch

Lesen und Lernen

Terry Pratchetts Ratschlag an junge Schreiber: „Lies Bücher außerhalb deines Genres… Du wirst überall Plots und Ideen und Hintergründe finden. Auf einer Buchmesse war ich hinter einem sehr seltenen Exemplar des einzigen Buchs über die Romani-Sprache her. Meine Frau fragte

Die Zuschauer? Nein – DER Zuschauer

„Forget your generalized audience. In the first place, the nameless, faceless audience will scare you to death and in the second place, unlike the theater, it doesn’t exist. In writing, your audience is one single reader. I have found that

Ich sehe was, was ich nicht seh

Eine Schwierigkeit, bei der auch fortgeschrittene Spieler und Profis oft straucheln, ist, jemanden zu spielen, der etwas nicht sieht oder nicht weiß. Szenische Situationen also, in denen der Spieler mehr weiß als der von ihm zu spielende Character. Der Genarrte

Betrunkene, Dumme, Definitionen und Angst

Hier habe ich schon mehrfach erwähnt, dass man die Darstellung von Betrunkenen, Dummen usw. vermeiden möge. Nutze deine Intelligenz. Allerdings ist das als verallgemeinernde Forderung auch zu einfach.Die Kollegin Janine Tuma spielte vor ein paar Wochen eine volltrunkene Alkoholikerin, die

Greg Tavares: Improv For Everyone

Ein gutes Buch zur rechten Zeit. Greg Taveres fokussiert vor allem auf das Training des Impro-Schauspielers. Impro ist eine Kunst und ein Handwerk, das wir immer wieder neu lernen müssen.Taveres bedient sich bei allen Traditionen: Spolin, Johnstone, Strasberg, Close. Es

Angst und Storys

Romanautorin Karen Thompson Walker darüber, warum wir unsere Ängste nicht ignorieren sollten, sondern auf sie mit gut geeichten Sinnen achten sollten

Mein kleines Buch: Vierzehn Weisheiten für Impro-Spieler

Nun ist es endlich fertig, mein Impro-Büchlein.Vierzehn kleine Kapitelchen für Improvisierer auf 32 Seiten. Kein „Wie man improvisieren lernt“, sondern eine kleine Erinnerung ans Wesentliche der freien und spontanen Kreativität auf der Bühne.Vierzehn Weisheiten für Improspieler

Schluchz

Letzten Freitag wischten sich am Ende der Show mehrere Zuschauer die Tränen vom Gesicht – Tränen der Rührung. Selten das Publikum emotional derart gepackt.

Was ist Storytelling?

Definitionsversuch: Storytelling bedeutet, dem Geschehen Sinn zu geben.

Visualisierung

In anderem Zusammenhang habe ich von der Technik der Visualisierung gelesen. Mir ist dabei klar geworden, dass ich das gerade im Improtheater schon seit meiner Anfängerzeit benutzt habe:Ich stelle mir z.B. mit geschlossenen Augen eine für mich typisch schwierige Impro-Situation

Joe Bill on TJ & Dave

„They [TJ & Dave] are theater that is comedic. They are playing for truth first, comedy second. […] The comedy is a consequence, not a goal.“Aus Pamela Victors Interview Blog

Lober und Tadler

Gewissermaßen ein Nachtrag zum gestrigen Eintrag:„Man muss immer gegen seine innere Bereitschaft ankämpfen, unbefugtes Lob für berechtigter zu halten als unbefugten Tadel.“ (Max Goldt in „Die Chefin verzichtet“, S. 42)

Feedback des Publikums

Zuschauer-Feedback wird von vielen meiner Kollegen entweder ignoriert oder völlig überbewertet.Die Ignorierer halten die Meinung des Publikums ohnehin für irrelevant. Jede Kritik wird als persönliche Feindseligkeit aufgenommen.Die Überbewerter springen direkt nach der Show zum Gästebuch – nicht um zu sehen,

Side Coaching

Als Lehrer gehört Side Coaching zu den schwierigsten Aufgaben überhaupt. Manche Impro-Lehrer lassen es gleich ganz bleiben, sondern beschränken sich (wenn überhaupt) auf anschließende Kommentare. Das Side Coaching sollte kurz sein. Manche Lehrer unterbrechen die Szene, diskutieren das bereits Geschehene

Actor’s Nightmare – Alptraum des Schauspielers

Das alte Impro-Spiel „Alptraum des Schauspielers“ (Actor’s Nightmare) wieder ausgegraben. Es kann sehr schön sein – sowohl auf der Bühne als auch als Übung in Proben oder im Workshop.Wie es funktioniert: Aus einem echten Theaterstück wird ein Dialog ausgesucht. Spieler

Autor: danrichter